Depuis plusieurs années, AFRIKSURSEINE s’attache à mettre en lumière les femmes et les hommes qui contribuent au rayonnement de la musique africaine. Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’accueillir un artiste dont la voix et les convictions ont marqué de nombreux mélomanes. Chanteur engagé, Dongmo Philippe a su imposer son identité musicale au fil des années dans la pop Musique et surtout le Reggae qui est sa marque de fabrique. À travers cet entretien, il revient sur son parcours, son évolution artistique et ses projets à venir.

Bonjour Dongmo Philippe. Pour les nouvelles générations et pour tous ceux qui vous découvrent aujourd’hui à travers AFRIKSURSEINE, pouvez-vous vous présenter en quelques mots et revenir sur votre parcours artistique ?

Je m’appelle Philippe Dongmo, mon nom d’artiste est BIG MANU, je suis Camerounais et je vis en Belgique depuis plusieurs années. Depuis mon enfance, la musique fait partie de mon univers, même si je n’imaginais pas qu’elle deviendrait un jour le cœur de ma vie. Comme dans tout projet sérieux, j’ai poursuivi de bonnes études tout en laissant une place importante à ma passion artistique. Très jeune, j’écoutais énormément de musique, sans savoir que cette immersion quotidienne préparait déjà mon avenir. Un tournant décisif est arrivé lorsque j’ai commencé à fréquenter le studio de mon cousin, Mr Lino, chanteur et musicien revenu d’Allemagne après avoir suivi une formation musicale en France aux côtés de la légende africaine Lokua Kanza. À cette époque, j’étais davantage attiré par le football, mais le simple fait d’observer les répétitions, les enregistrements et les échanges autour de la création musicale a progressivement éveillé quelque chose en moi. Mon cousin me transmettait, presque sans que je m’en rende compte, des notions essentielles sur la composition, le rythme et l’interprétation. Un jour, j’ai réalisé que j’avais acquis suffisamment de bases pour tenter l’aventure. J’ai commencé à chanter, j’ai écouté les critiques constructives sur ma technique vocale, puis je me suis appliqué à les corriger. Aujourd’hui encore, je considère que l’apprentissage ne s’arrête jamais. Pour moi, un artiste est un éternel chercheur qui perfectionne son art à chaque nouvelle création.

Vous vous êtes fait connaître dans l’univers du reggae. Cette identité musicale demeure-t-elle au cœur de votre carrière ou votre univers artistique a-t-il évolué vers d’autres influences au fil des années ?

J’aime explorer plusieurs styles musicaux, car chaque genre possède sa propre couleur, son émotion et sa manière de raconter une histoire. Cependant, le reggae demeure mon identité artistique et la musique dans laquelle je me reconnais le plus profondément. C’est un style qui me permet d’exprimer mes convictions, de parler de justice, de solidarité et des réalités que vivent nos sociétés. Le reggae est une musique de conscience, mais aussi d’espérance. Pour un artiste engagé, il ne s’agit pas simplement de répéter des messages, mais d’observer le monde, de comprendre les évolutions politiques, sociales et économiques avant de prendre la parole. Les chansons doivent refléter leur époque et apporter une réflexion nouvelle. Lorsque les problèmes persistent, l’artiste a le devoir de continuer à les dénoncer, mais avec un regard renouvelé, une écriture plus mature et une approche capable de toucher les consciences. C’est cette exigence qui nourrit mon travail, même lorsque je m’aventure vers la rumba, le zouk love ou la pop.

Depuis quelque temps, vous êtes relativement discret sur la scène médiatique. Certains de vos admirateurs se demandent si vous avez pris du recul par rapport à la musique. Que leur répondez-vous ?

Je comprends que certains puissent s’interroger sur cette discrétion médiatique. En réalité, je n’ai jamais cessé de créer. Ce qui a peut-être manqué jusqu’à présent, c’est une stratégie de promotion plus professionnelle et plus adaptée à l’évolution actuelle de l’industrie musicale. Pendant cette période, j’ai préféré consacrer mon énergie à améliorer la qualité de mes productions plutôt qu’à multiplier les apparitions. Aujourd’hui, plusieurs de mes titres sont disponibles sur YouTube dans différents registres musicaux : reggae, rumba, zouk love et pop. Cette diversité reflète mon envie de repousser mes propres limites artistiques tout en restant fidèle à mon identité. La musique est pour moi une source d’inspiration permanente et un moyen d’exprimer mes émotions, mes convictions et mon regard sur le monde. Tant que cette inspiration continuera de m’habiter, il ne sera jamais question pour moi d’abandonner la musique.

Votre dernière production a suscité de nombreuses réactions. Quel regard portez-vous aujourd’hui sur l’accueil que le public lui a réservé et quels enseignements en avez-vous tirés ?

Je suis très reconnaissant de l’accueil que le public a réservé à mes dernières productions. Les retours positifs m’encouragent à poursuivre dans cette direction, car ils témoignent de l’évolution de mon travail. Avec le temps, j’ai accordé une attention particulière à la qualité des textes, à la richesse des arrangements et à la finesse du son. Chaque chanson est désormais pensée comme une œuvre complète où les paroles, la mélodie et les émotions doivent former un ensemble cohérent. Cette progression est le fruit d’un travail exigeant, de nombreuses heures de réflexion et d’une volonté constante de proposer une musique sincère et authentique. Cela dit, je reste très attentif aux remarques de mon public. Les critiques constructives sont précieuses, car elles permettent à un artiste de grandir, d’élargir sa vision et de continuer à évoluer. La relation avec les fans est essentielle ; elle nourrit la créativité et rappelle que la musique est avant tout un dialogue entre celui qui crée et ceux qui écoutent.  

Vos fans attendent avec impatience de vous retrouver sur scène. Une tournée ou de nouveaux concerts sont-ils en préparation, et à quelles échéances peuvent-ils s’attendre ?

La scène reste un moment privilégié pour moi, car c’est là que la musique prend toute sa dimension humaine. Rien ne remplace l’énergie d’un concert, la communion avec le public et les émotions partagées en direct. Beaucoup de personnes qui ont découvert mon projet musical m’ont exprimé leur enthousiasme et leur désir de me voir sur scène. Cet accueil m’a beaucoup touché et m’encourage à préparer cette nouvelle étape avec sérieux. D’ailleurs, plusieurs propositions de concerts me sont déjà parvenues, notamment une prestation prévue à la fin du mois d’août. C’est le début d’une dynamique que j’espère développer dans les prochains mois. Mon ambition est de rencontrer mon public dans différents pays, de faire voyager ma musique au-delà des frontières et de partager avec les spectateurs des moments authentiques, où chaque chanson devient un espace de dialogue, de mémoire et d’espoir.